Mon processus de création se veut avant tout intuitif : chaque œuvre naît d’une écoute profonde, d’un dialogue avec le sujet et l’instant. Capter la vie est ma motivation première. Chaque création passe par une envie profonde de donner à l’autre une sensation vécue au contact d’un éléments : humains, senteurs de la rue, beauté d’un geste, du vent, de l’eau, d’une lumière…. Le dessin, qu’il soit tracé au crayon, au stylo ou directement à la peinture, constitue le socle de ma pratique : il guide l’élan et l’équilibre des formes, en restant une présence constante dans chacun de mes projets. Le but : raconter des histoires…
J’ai choisi l’acrylique, comme son père avant moi, pour sa fluidité, sa rapidité de séchage et la réactivité qu’elle impose : cette matière me permet d’exprimer l’énergie du geste, d’accueillir les accidents, de rebondir et d’aller à l’essentiel. J’aime associer l’acrylique à d’autres médiums pour obtenir le rendu final souhaité : un récit graphique.
Ma démarche traverse différents territoires et supports : toiles, papiers, mobilier, textile, carnet de voyage… L’adaptabilité est devenue ma signature. Le figuratif et l’imaginaire cohabitent chez moi, invitant le spectateur à aller au-delà de la représentation pour chercher une poésie intime, une histoire ou une résonance universelle.
L’humain, la joie, la couleur et l’expérience du voyage structurent mon univers : Je souhaite que mon art demeure vivant, accessible, ouvert au dialogue et à la pluralité des regards.
Mon travail est visible au Hang’Art à Serres (05700).
Vous pourrez aussi le voir lors d‘expositions à venir.
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My creative process is, above all, intuitive: each artwork is born frohttps://www.christinepraneuf.fr/m deep listening, from a dialogue with the subject and the moment. Capturing life is my primary motivation. Every creation stems from a profound desire to give others a sensation experienced in contact with an element: humans, street scents, the beauty of a gesture, the wind, water, or a specific light… Drawing, whether traced with a pencil, a pen, or directly with paint, forms the bedrock of my practice: it guides the momentum and balance of shapes, remaining a constant presence in each of my projects. The goal: to tell stories…
I chose acrylic, like my father before me, for its fluidity, its fast drying time, and the responsiveness it demands: this medium allows me to express the energy of the gesture, welcome accidental marks, pivot, and get straight to the essence. I like to combine acrylic with other mediums to achieve the desired final result: a graphic narrative.